24.10.12

Los Muros

4,5 pantuflas de 5.

Los Muros NO es una obra teatral. Podrá usted reconocer la caja teatral, la puesta, los actores y demás, pero lo que está por presenciar, trasciende este arte y se da como interpelación apocaliptica de lo cotidiano. Deje las esperanzas en la puerta y dispongase a reir hasta entender.


Un montaje televisivo nos da el panorama de nuestra nueva realidad. la hemos cagado bien cagada. El humano destrozó el mundo reduciendolo a dos continentes unidos por la costa argentina. Dos grandes naciones: la Liga y la República.
Casabe y Bera, los directores, toman la realidad actual y la vuelven ladrillos para construir no una utopia sino dos muros, uno en nombre de la Republica y otro en nombre de la Liga. Dos muros que representan lo chata y dura de las negociaciones y formas de resolución de conflicto humanas.
Si es por morbosos que entre ambas construcciones "se dejaron" dos empleados olvidados, uno de cada nación, o si es que estos constructores solitos se metieron ahí mientras los directores creaban la obra, no lo sabemos. Pero aquí estamos, entre los cuatro metros que dividen "tu lado" de "mi lado" y con el enemigo.

Partimos de la nada misma, sin agua, sin alimentos, sin espacio, la falta de certezas oprime la escena, el pecho del “espectador”. ¿Cómo van a sobrevivir ellos? ¿cómo va a sobrevivir el interés en la trama? ¿qué postura van a tomar sus naciones? ¿qué postura van a tomar los directores?

Encerrados encontramos actuaciones que como si fuesen una de cal y una de arena se apropian del humor y de cuerpos bufonescos para suavizar mensajes que dichos solemnemente nos aterrarían. La sala ríe y celebra con carcajada negra. De esa nada entre los muros con la que arrancamos ahora estamos en diez días de aislamiento... la butaca también se nos atrinchera y los exiliados somos todos. la obra nos observa a nosotros, nos enrostra una mentira que de cierto tiene todo.

Podriamos celebrar el mérito técnico, actoral, de montaje, dirección, pero acá el acierto más grande es lo que viene al salir del auditorio. Entre esos muros hay cuatro metros de separación, es ese espacio en el que nos hace rebotar la propuesta. Pero una vez vivido su climax, una vez disfrutado los empates de la escena con la escena socio-politica, religiosa e idiosincratica actual, luego de esto, cada uno, cada una, comienza a recorrer en su día a día el otro espacio entre muros, los 150km a lo largo de estas paredes divisorias, la incertidumbre del andar y andar. Repito, ustedes no irán a ver una obra de teatro, ustedes irán a entender porqué hoy vivimos encerrados entre: Los Muros.

ReESTRENO Jueves 25/10 + todos los jueves de Noviembre a las 20hs. en EL X TEATRO (Valentín Gómez 3378)

Link: https://www.facebook.com/los.muros.de.horno?fref=ts

14.9.12

Gabo Ferro


Pantuflas: 5 de 5
Gabo Ferro. Jueves 13 de septiembre de 2012 en el Konex.

Hace casi un mes que las entradas para el recital de Gabo Ferro duermen dentro de un libro de Warhol que nunca leí. las saco a pasear en mochila por una ciudad ardida y musicalizada por cacerolas. La sitcom de mi vida es más ruidosa que la urbe enardecida. La morsa cotidiana que oprime el esternón hoy está particularmente venenosa.

Entramos a la sala discutidos, somos así. La causalidad trae amistades a la butaca de cerca y en menos de un después aparece Gabo.
Hay una ostia en la voz suya que me inicia en una religión que hace tiempo no habito, la del propio templo, la que me hace convulgar con mi mismidad. Y lloro un río en el primer tema para bautizarme.

Hay en su copula de letra y sonido una biografía universal que se hunde en la piel por capas.

Ya dejamos de ser público para charlar con Ferro y los sonidistas sobre ese chirrido que le hace coro. La sala ahora es un gran living y dialogamos. Pero los dedos se le vuelven guitarra nuevamente y el escarpelo se hinca deletreando el nombre de alguna historia vivida ahora narrada por la canción. Me ataja el cuerpo mi compañero pero la mente se va a bailar historias viejas con la voz de Gabo que se permite todos los jugueteos y guiños que no habilitan Cd´s ni youtubes. Cada acorde es tocado en la propia tripa, cada palabra que te secretea me la imagino futuro tatuaje en esta piel que estoy dejando acá.

Y Gabo se ríe, habla (me habla) y sabe su juego donde una canción de esas que te llenan de futuros planes a concretar casi ya abordados con otra que te deshace la fisiología. Algún que otro ser humano se olvida el celular prendido pero ya no importa, somos todos dibujitos de una tira de Liniers, estamos salidos del cuerpo y habitamos el espacio con un cantito bajito y sin micrófono mientras esperamos que madure la fruta.

El hambre del cantante muta a las ganas de comer del letrista (y rocker) Pablo Ramos, que en su intro nos deja abrazar a su hijo, nos enseña a ser padres con una media sonrisa y se presta a leer. “Uma delicia” oírlo. Si Ferro es víscera, Ramos hace posesión de lengua, mano y pensamiento de todos quienes escribimos, ya sea un libro o una lista de mandados, lo que sea que escribamos entiende eso que nos abrió Pablo. Cuando salga me encargaré que él reciba $6 más de comisión por libro vendido. Cuando salga voy a interpelar mis letras con su estilo. Cuando salga… ¿de donde?

Gabo primero abre tu piel, es primer un “alguien” en tu memoria. Después vibra los sentimientos, las letras se disipan en lo que sentís y las manos se te vuelven tentáculos para poder amar a quién se animo a estar escuchándote toda la función sonarte los mocos (con una chalina luego de gastar todos los carilina). Cada canción arriba vuelve a envalentonarte hasta llegar a lugares inimaginados, si él canta yo puedo conquistar el mundo -mi mundo, mis terrores, esos que me definen mejor-, es que ya para este entonces el umbral de la lógica fue masacrado por sus agudos y no hay ex, ni sentimientos, ni biografías, hay solo un latente estado de paz, de amor, de algo inexplicable que te da vida. Que te une a la vida.

El recital empieza a irse y le explicamos a Lucho que el este es el falso final, que ahora gritamos un poco y el cantante vuelve a por más –es el primer recital de Lucho- y dicho y hecho. Y se termina ahora si en serio. Bah… en lo tangible. Digo.

Salimos esquivando las cáscaras de piel de los que ahí mutamos. Rápido a hacer un pis. Un minuto de silencio por la chalina moqueada. Guía T. y mientras camino mi soledad es acompañada por unas anginas que empiezan a crecer en mí, hace frío pero no me abrigo, necesito que el viento le explique a mi piel un par de cositas nuestras. Que soy humano. Que los pies tocan el piso. Que ya no soy el mismo.

Gabo Ferro es cantautor, historiador, escritor. no me pidan que defina exactamente qué es lo que hace porque cantar o escribir en su creación se vuelven palabras acotadas que no reflejan lo que pasa cuando uno se deja llevar por eso que hace, y no se, ni puedo, ni quiero definir.

Gabo Ferro. Jueves 13 de septiembre de 2012 en el Konex.


Próx. presentación: https://www.facebook.com/events/399373926779014/

31.8.12

Baratísima



Baratísima

Pantuflas: 4 de 5

Un espectáculo de mala muerte.

Bajo ese slogan nos adentramos en el bar "club de Arte" de corrientes al 3439, somos 3 y nos sentamos en una mesa, nos reparten unos billetes falsos que avecinan la interactividad y el sentirse parte de la obra.

La decoración que nos rodea nos hace dudar si es parte del bar o de la obra, creo que esta disyuntiva se hace presente todo el tiempo incluso durante la obra.

Baratísima, con dirección de Christian Nieves y la banda teatral "La Horrorosa", lleva a cabo esta divertida e intensa obra. Los actores ajustados en su papeles sin ser sátiras de los mismos, nos transportan a un burdel/revista/cabaret de mala muerte. La historia comienza con el ingreso de una Argentina al staff (latino americano) estable y como los vínculos se ven tensionados mientras transcurre, entre numero y numero, nos adentramos mediante risas y a veces silencios abrumadores en la violencia de quienes defienden su arte, su trabajo y el amor.

Es recomendable ir predispuesto a dejarse atravesar, sentirse parte de unos de los espectadores ya no en butacas cómodas encueradas si no con birra en mano en un bar de mala muerte. Este consejo es clave porque las risas incomodas y la angustia por momentos se hace presente.

Baratísima esta todos los miércoles a las 21hs en Corrientes al 3439, $25.

info: https://www.facebook.com/lahorrorosa

20.7.12

Tenis






Pantuflas 4 de 5

Tenis es una comedia de Diego Beares en el Piccolino los jueves 22.30.
Es una obra que se desenvuelve en el entorno del "club" y donde Salvador el chico nuevo y debilucho ingresa a tomar clases de tenis solo potenciado por el amor secreto que le tiene a "el profe", entre chicos "cool" y "loser" se debate el amor del profe que va a casarse con la chica mas linda del club. Casi un culebrón venezolano!

Con gags muy divertidos y unos recursos que potencian como la voz en off de Natalia Oreiro o unos flashbacks con el The Green Hornet como banda de sonido y mucho pop permiten relajar al espectador casi interactuando con el.
Tenis plantea la sexualidad de un modo agradable y digerible ideal para quienes no forman parte de la comunidad o si, con un tono neutro y sin ir mas allá de la obra define bien sus posiciones frente a la diversidad sexual. Un pop de diversidad y gente cool.

La unica negativa que le encontre es que por momentos se agota del recurso del "pause" que se realiza en escena limitando un poco a las escenas de interacción entre los actores y la obra termina un poco contada.

Hay que realzar que las actuaciones están bien ajustadas, los chicos no temen a exponerse, eso incluye sus cuerpos bordeando el desnudo y al ridículo. 
Las interpretaciones son justas y hacen de la obra un espacio relajado para el jueves… el plan ideal es Tenis y luego una picada con amigos, para los que no quieren fingir pueden hablar de cual estaba mas bueno.

J.


Actuan: Rodrigo Barrios, Julian Bass,Guido Gastaldi,Facundo Lopez, Leo Lugon, Nahuel Ortiz y Sofia Romano.

Entrada: $60

15.6.12

Cusic

Pantuflas: 2 de 5 (para comer ahí)
4 de 5 (para el take away, ideal para almuerzos en la oficina)

Abre de miércoles a viernes al medio día y jueves a la noche "jueves a la gorra!"

Llegar y toparse con la cuchara en la puerta jalar y escuchar la campana… somos recibidos a una casona reciclada en restaurante, con un pequeño parque amigable para las bicis, con una filosofía de slow food, casera. Al entrar la decoración es muy acogedora con papel picado y platos reciclados.

El sistema de take away promueve el uso de tu tupper para ir por tu comida y el menú consta de 4 platos que varian según los días: guisito, sopa, tarta o sandwich… precios muy económicos, de $6 a $15.

También hay cookies, muffins y budín, riquísimos y no son caros!

Ir a comer al lugar es tentador, los platos suenan en el paladar al nombrarlos pero la experiencia no fue muy grata, los platos fueron escuetos y la idea de slow food se fue un poco de control, un bagel veggie con papas al horno demoró unos 40 minutos y en el lugar solo éramos 2 mesas ocupadas. (con una limonada de menta y jengibre gastamos unos $40 por persona)
También es una negativa que haciendo sus propios panes no haya panerita para degustar/esperar y que en el take away te incluyan siempre un pancito y en salón no.

 Facebook de Cusic

Julio

10.6.12

Trabajo para lobos

Pantuflas: 5/5
Otras obras que me gustan de Maruja: "Paraná Porá"

¿El teatro debe imitar la vida o debe imitar al teatro mismo?
"Trabajo para lobos" se permite ser realidad y teatro en la puesta, en los diálogos y en la
biografía de cada espectador que en algun momento se verá en reflejada escena y cuando no, estará
apreciando la alquimia perfecta de lo que una dramaturgia impecable puede detonar.

Tres hermanos interactuando en un registro muy realista se ven acechados por histriónica y perversa
intromisión de su amorosa y cinica madre. Convergen los tres en una casa donde encuentran un clima
gélido, más frivolo sentimental que meteorologico; cada uno de ellos supo armar una coraza ante el
Edipo, una de paja, otra de madera y otra de ladrillo para sucumbir ante el soplido maternal. Todas
las familias son tan distintas que se parecen.

Tranquilamente se podría ver en "mute" y disfrutar las acciones, las facciones, los pequeños guiños que nos interpelan desde el mobiliario, las luces y el uso de la "utilería" (lo pongo entre comillas porque la obra nos hace dudar todo el tiempo cuanto de hay de teatro y cuanto de verdad), claro que el oído muerto nos privaría de
las charlas impecables y de uno de los fetiches de Bustamante: el músico en escena -otrora un arpa deliciosa en "Paraná Porá- que sicopatea e instala climas ya más perturbadores que fríos.

"Trabajo..." nos enrostra situaciones que calan en la fibra personal, Maruja Bustamante dirige y acompaña
un elenco y grupo de trabajo preciso que acierta en el centro emocional como los dardos que se lanzan en escena.Los ánimos van de punta a punta como las pelotitas de ping-pong con las que se juega en escena. Teatro como este saca a la luz en el diálogo interno del espectador miserias y bondades como las que se puden ver en escena. Salir del teatro un viernes fríoluego de la función celebra los sentidos luego de tan movilizante experiencia y nos vuelve chanchitos y lobos
caminando a vivenciar guiones de la vida real que a veces solo quisieramos que existan en escena. Pero no.

La duración precisa, actuaciones niveladas -con una vara MUY alta-, escenografía, luces y ambientación que potencian,música conciente, todo nos lleva de forma increyente al final. Lobo suelto, chancho atado.

Lucas

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 - Capital Federal
Teléfonos: 4863-2848
Entrada: $ 50,00 / $ 35,00 - Viernes - 23:00 hs

8.6.12

Artemisia Cocina Natural



Pantuflas: 3 de 5
Gorriti 5996 Esquina Arévalo, Palermo 

Fui por que me recomendaron su menú ejecutivo de los mediodías ya que trabajo cerca, pero opte ir de noche. Un buen ambiente, decorado simple con un tono folk  estilo abuela o madraza con colores apastelados.

Buena atención, la justa… así me gusta.
Una carta corta sin muchas pretensiones pero con buenas combinaciones e ingredientes que tentaban, platos principales que oscilan entre los 60 a 90 pesos, sabrosos y abundantes, ideales para acompañar con el botellón de limonada y jengibre (un clásico ya)
Quizás por la entretenida conversación con una amiga no denote que tardaron bastante en traerlos.

Recomiendo: Croquetitas crujientes de quínoa y yamani con salsa de yogurt y albahaca, con ensalada de papas asadas, apio, manzanas, palta, nueces y mix de verdes.
Ravioles rellenos de brócoli y queso de cabra con salsa de tomates secos. ($60 apróx, c/u).
Panerita riquísima, desde un pan negro con pasas hasta un buen lacteado.

Un guiño bueno es que aceptaron tarjeta ;) Artemisia también tiene un hermoso patio pero poco habitable en esta época del año. Los sábados hay brunch.


Julio

7.6.12

Mía

Pantuflas: 4 de 5. 

La semana pasada Lucas trae a casa una peli en lista pendiente para mi.
Ponemos el dvd en la compu y ahí fuimos.

Una película que toma una protagonista inusual para el cine local, travesti y  cartonera, Ale  (Camila Sosa Villada) radicada en la Villa Rosa junto con otras diversidades, quien descubre el diario personal de Mia una mujer fallecida que cuenta como fue su relación de matrimonio (Manuel: Rodrigo de la Serna) y su pequeña hija (Julia: Maite Lanata)  Van de Couter en esta, su opera prima genera una visibilización de la travesti y de Ale como prototipo de quien sueña con "el sueño argentino" (si hay uno americano ¿porque  no?), una familia, hijos y una casa con parque. Entonces vemos como Ale logra con su alma de madre entrar en la vida de Mia y posterior al rechazo ser incluida también por Manuel.

Si bien la película me gusta puntualmente hay una sola cosa que me hace ruido y es que el marketing con el que la compre no se si responde mucho… pese a que todo el mundo travesteril es presentado… la historia transcurre en un paralelo conocido por todos entonces deja un poco de lado a esta travesti y la vuelve mas bien una persona pobre deseosa de éxito (éxito no solo como dinero, eh!). Y a mi que me gusta activar en pos de la diversidad dije… que onda? Si bien todo lo que leí de esta película giraba entorno a lo travesti este tema pasa a ser un secundario en la película que solo detona en pocos momentos de una forma un tanto sonsa. Ojo! no con esto desmerecer la película que es recomendable y mas para el publico en general que tiene un gancho común pero que abre una puerta para quien se genere inquietudes y quiera aventurarse al mundo travesti pueda hacerlo. 

PD: Termine hecho un bollito en el sillón al mirarla. 


Y ahora que me releo pienso: Genial que la haya vuelvo a una persona deseosa y le haya quitado el peso de "travesti"¿no? (ahora si entre comillas para subjetivizarlo) 

Julio


Año 2011
Género Drama
Duración 105 min.

5.6.12

Los Insolados



Pantuflas: 4 de 5
Otras obras que me gustaron de Hernan Morán: Urdinarraín.

En la primaria cada vez que me tocaba una región geográfica me daban “Mesopotamia”, como quedaba en grupos de vagos terminaba haciendo el laburo yo solo. Después mi viejo se fue a vivir a Corrientes y acrecentó la sensación de abandono, opresión y pasiones enfermizas que el litoral sería para mí, y de repente Quiroga. El sistema educativo colabora por accidente, es así como llegan a mi los cuentos de amor de locura y de muerte de Horacio Quiroga, yo, pequeño lector fanático de Edgar Allan Poe pude palpar toda esa desesperación, esa catalepsia narrativa que te deja como muerto para levantarte de un espasmo y volver oscuro un día de sol, todo eso pero ahora entre siestas y olores de mi odiado litoral. Quiroga no era un Poe autóctono, no, él fue mi primer veneno literario y en él muero feliz, suicidado como su hija, su hijo, su esposa y él mismo.

Los Insolados es una puesta teñida con la sangre de este autor uruguayo pero sin reposarse enteramente en su literatura, es un trabajo con identidad propia donde uno puede reconocer personajes de los cuentos, pero si nunca los leyó igual vivirá esa angustia y felicidad amarga que el escritor maneja con maestría en cada cuento.

La selva, el monte, como prisión al aire libre inicia esta historia que tiene el ritmo de un vals donde oscilamos de mano en mano con distintas parejas. Las hay hipócritas, las hay libidinosas, las hay más lujuriosas y las hay pálidas, huesudas, pero clementes, como Isolda. La muerte reposa en la cara de cada ser que vemos en escena, y las pasiones brotan de sus labios, algunos las escupen, otros las lamen y mas de uno las calla.

Con una escenografía que nos traslada y se traslada, con luces que narran, con la disposición de los actores en torno a cada protagonista creando ambientes y mundos donde la palabra, o la letra escrita, es muda pero no tácita, el director Hernán Morán hace del lenguaje de Quiroga una sensación ambiental que parte de los ojos de cada uno de los actores y se mete en tu espina, en tu sangre, hasta acariciarte y con el apagón final cerrar tus ojos como los muertos de cada historia que atraviesa la escena.
Resuelta sin ser una replica de los cuentos, esta obra cuenta no solo con una disección interesantísima de la obra sino también con actores que ahora cada vez que yo relea alguna de las piezas, serán ellos quienes la actúen en mi mente. Sinérgicos y con un timing muy preciso se los ve en escena fluidos y conectados, ninguno pisa al otro, ni en letra ni en energía, hasta el aplauso final (gigante y merecido) uno puede creer que están todos fagocitados por ese monte que no sería tan asesino ni tan carcelero si no tuviese el peor animal que lo puede habitar: el humano.

El violín que acompaña es una elección acertada y dulcemente perturbadora. El domingo como marco de la salida invita a dejarse llevar por este río de calamidades, de enfermedades, de pasiones horribles en nombre del asqueroso y asqueado amor. Los Insolados no es una obra de teatro, es la sensación de ternura, de asfixia, de amor de locura y de muerte que se siente al leer a Quiroga.
Lucas.

*

“Los Insolados”
Duración: 75 minutos
Ficha técnico artística
Autoría: Hernán Morán
Sobre textos de: Horacio Quiroga
Actúan: Marcela Arza, María Lía Bagnoli, Nacho Ciatti, Andrés Giardello, Rodrigo Guzay, Andrés Passeri, Adriana Pregliasco, Rocio Rodriguez, Sebastián Suñe, Juan Manuel Zuluaga
Músicos: Juan Bisso
Sombras: Gabriel Von Fernández
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete, Natalia Gonzalez
Diseño de escenografía: Sebastián Roses, Mariano Sivak
Diseño de luces: Fernando Chacoma
Realización de escenografia: Sebastián Roses, Mariano Sivak
Música original: Juan Bisso
Fotografía: Federico Feliziani
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Entrenamiento corporal: Alfonso Barón
Asistencia de vestuario: Maia Lia Kolisnyk, Rodrigo Lico Lorente, Julieta Strehar
Asistencia de dirección: Nicolás Capeluto
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Puesta en escena: Hernán Morán, Maria Urtubey
Dirección: Hernán Morán, Maria Urtubey

Web: http://losinsolados.blogspot.com/

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 48675185
Web: http://teatrobeckett.com/Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Domingos - 19:00 hs - Hasta el 01/07/2012

4.6.12

Elefante Blanco



Calificación Pantuflas: 2
De Trapero me gusta: Leonera.

Con un gancho enorme como la villa de ciudad oculta y su gran bloque de cemento, se desarrolla la ultima película de Trapero, con Julian (Darin) un cura villero que fomenta el crecimiento del barrio y al enterarse que tiene una enfermedad terminal busca a Nicolás (Jeremi Renier) otro cura para que continue con su labor, estos se interrelacionan con la asistente social Luciana (Martín Gusman)

Ahora bien mas allá del intentar resolver los problemas esta película de 106 minutos… no lleva a ningún lado aunque por momentos uno finja con un aire europeo que no es necesario el dialogo todo el tiempo, Elefante blanco abre puertas a historias que no se explican ni se resuelven para dar un quiebre en una escena dramática contrarrestada con un desenlace un tanto "pedorro". Pero mi critica hoy mas bien son preguntas, quizás no todas son piedras fundamentales para el entendimiento de la trama y su desarrollo pero creo que fue un absurdo de historias "fuertes" sin una justificación para que todo eso se desarrollara,… un sin sabor para este critico en pantuflas.

La peli se puede digerir así como se presenta pero no alcanza.

Preguntas que me quedaron picando:

Que sucede en la primer escena de la película?
Porque Nicolás en el amazonas ve como asesinan a un grupo de personas?
Julian en ningún momento explícitamente habla de su enfermedad, porque?
Que pasa entre el amorío de Nicolás y Luciana? porque luego actúan como si nada?
Porque Luciana decide quedarse y si había decidido irse?
Como nos enteramos del policía filtrado si nunca se ve un acto que lo delate mas que encontrarlo muerto?
Aunque el Obispado se manifieste con enojo en un momento se suprime un dialogo.. que le dicen a Julian?

Podría seguir todo el día…

Julio.